温暖的抱抱观后感

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传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在 制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分为它保留，而不是投影）。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：
（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。
（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影其实就是为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。
1911年意大利诗人和电影者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。
现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。
电影领域的高奖项为法国戛纳国际电影节金棕榈奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖、美国奥斯卡金像奖。

欧洲电影的兴起是由爆发打断了次世界大战，而电影业在美国与崛起蓬勃发展的好莱坞，通过创新工作为代表的显着的格里菲斯在一个国家的诞生（1915年）和不容忍（1916 年）。然而，在 1920 年代，爱森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等欧洲电影人，在很多方面都受到了格里菲斯电影在战时的飞速进步以及查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿的贡献 和其他人，迅速赶上美国电影制作，并继续进一步推动媒体发展。

在 1920 年代，电子录音技术的发展使得将语音、音乐和音效的音轨与屏幕上的动作同步变得切实可行。由此产生的有声电影初与通常的无声“电影”或“电影”区分开来，称它们为“有声电影”或“有声电影”。他们进行的革命是迅速的。到 1930 年，无声电影在美国几乎绝迹，并已被称为“旧媒体”

电影作者论是导演研究的重要理论，对导演实践具有重要指导作用。该理论由法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人提出，主张电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，即电影作家——导演个人的作品。不是所有导演都能称为“作者”。电影作者资格包含：（1）在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。（2）影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。（3）电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者的代表人物。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。作者论的实质是强调电影导演是主要创作人和终定稿人，其判定依据是导演对作品的控制。

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。